Jede Saison beginnt gleich: neue Produkte, neue Briefings, neue Ideen, die nach Sauerstoff streben. Mit Entour™ präsentieren wir eine völlig neue Silhouette. Klare Linien. Wunderschöne Hardware. Technische Details. Tolle Materialien. Das Herzstück ist der TransitHatch™, ein externer Organizer, in dem du deine Essential gut verstauen kannst.
Anfangs dachte ich, Entour sei nur für Perfektionisten.
Und versteh mich bitte nicht falsch, genau für diejenigen ist es auch. Die Vielflieger. Die Menschen, die 1 Stunde und 42 Minuten vor Abflug am Flughafen eintreffen, weil sie wissen, dass es reicht. Einfach optimiert.
Ich hatte das Glück, viel für Dreharbeiten zu reisen. Und die Realität?
Ich verliere ständig meine Sachen und packe so viel ein, als würde ich vor der Zivilisation fliehen.
Vor einer Weile war ich mit Hallvard auf einem Dreh in den USA. Auf dem Heimweg verspäteten wir uns und sprinteten durch Kopenhagen, um den letzten Flug zu erreichen. Irgendwo zwischen der Sicherheitskontrolle und der Übergabe der Festplatte mit dem gesamten Inhalt der letzten 10 Tage habe ich meinen Reisepass einfach in meine Tasche gestopft.
Ein paar Tage später öffnete ich die Waschmaschine.
Da war er.
Total durchnässt. Ein perfektes Stillleben. Fehler 404.
Nur wenige Tage später brach ich zu einer weiteren Geschäftsreise auf.
Und dann hat es Klick gemacht.
Super, du hast eine Tasche für mich gemacht. Ich brauche einen Transithatch. Sie ist perfekt. Also haben wir dazu eine Muse entwickelt, die auf Typ-(d)B-Persönlichkeitsmerkmalen basiert. Menschen mit Dauerchaos im Kopf, immer überall gleichzeitig. Und plötzlich bot das Produkt nicht nur eine Lösung, sondern wurde individuell. Also, danke an die D&D-Götter oben in Oslo; das ist jetzt die Tasche meiner Wahl.
Von da an ging mir Entour nicht mehr aus dem Kopf. Und natürlich haben wir damit begonnen, eine Welt um sie herum zu erschaffen. Wo sollten wir sie fotografieren? Welche Energie braucht sie?
Die Taschen waren strukturiert und präzise. Paris war Rauch und Weichheit. Der Kontrast zwischen den beiden war zu gut, um ihn zu ignorieren, und je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr schien die Entour dorthin zu gehören.
Dann kam die Realität.
War eigentlich nicht im Budget… Oder jedenfalls dachten wir das.
„Lass uns stattdessen in Stockholm shooten.“
Und ihr wisst, dass ich Stockholm liebe. Ich habe genug U-Bahn-Stationen gesehen, um fast alles zu romantisieren. Aber dieser hier brauchte mehr. Also haben wir uns für einen finalen Pitch entschieden:
Wie du deinen Chef davon überzeugst, eine Kampagne in Paris zu shooten.
Argument Nr. 1:
„Die Kosten sind die gleichen.“ Nutze dieses Argument jedes Mal. Hat wunderbar funktioniert.
Die Kalkulation hing stark vom Optimismus, günstigen Airbnbs, den Modeln von Freunden von Freunden von Freunden und der Entscheidung für ein Straßenshooting ab. Ich bin zuvor nur einmal in Paris gewesen, was zu 38.477 Schritten führte, bei denen ich mich für das Location-Scouting auf mein Bauchgefühl verlassen habe. Wohl eine der besten Möglichkeiten, eine Stadt wirklich zu erkunden. 10/10, ich würde mich immer wieder verlaufen.
Dazu kannten wir Leute im Hoxton – eine tolle Location und es gibt sehr leckeren Brunch. Weiter.
Argument Nr. 2:
„Wir wollen mit Frauen gewinnen.“ Wer kann da argumentieren?
Ich brauchte das, damit es von Frauen geführt wirkt. Das bedeutete, dass es mit dem Team anfing.
Ebba, PR-Manager bei Db, kam, um zu koordinieren. Voller Energie, eine mühelose Netzwerkerin und eine vertrauenswürdige Komplizin. Für das Styling haben wir Sofia Maté hinzugezogen; sie kennt die Marke und war die richtige Person, um die Muse in eine echte Person zu verwandeln: gut gekleidet, aber nie affektiert. Der letzte Teil war Olivia Bratteng hinter der Kamera. Sie hat ein Auge für Perspektiven und dafür, die Momente dazwischen einzufangen, die eine Geschichte erzählen.
Jetzt fragst du dich vielleicht, was das mit Paris zu tun hat?! Nun, wenn du seit du ein junges Mädchen warst von dieser Branche geträumt hast, ist Paris schwer zu ignorieren. Wir haben die Fashionweek verfolgt, Museen gepinnt, die wir besuchen wollten, und Moodboards aus ihren Straßen und ihrem Stil zusammengestellt. Es war ein ständiger Bezugspunkt für kreativen Ausdruck, und diese Denkweise hat auf natürliche Weise ihren Weg in unsere Vision von der Muse gefunden: die Kreativklasse. Eine Manifestation der Fantasien, mit denen wir aufgewachsen sind.
Argument Nr. 3:
„Jon. DENK AN EMILY IN PARIS.“ Der Kill-Shot. Danach kommt niemand wieder.
Ein heimliches Vergnügen? Ja, definitiv. Aber egal, was du von der Serie hältst – sie spiegelt wider, wie stark romantisiert die Idee, in der Kreativbranche in einer Kulturhauptstadt zu arbeiten, wirklich ist.
Und das war es.
Fall erledigt.
Und irgendwie hat es funktioniert.
Jon hat nie wirklich Ja oder Nein gesagt. Er hat nur gesagt:
„Wenn du wirklich denkst, dass es in Paris besser ist und du es mit demselben Budget machen kannst, vertraue ich dir.“
Also haben wir unsere Tickets gebucht.
Und es war besser.
Manchmal musst du dir selbst vertrauen, kein Nein als Antwort akzeptieren und einen Weg finden, um es umzusetzen. Um ehrlich zu sein, irgendwo auf einer sehr klischeehaften Brücke über die Seine war ich zwischen Lachen und Weinen aus purem Glück gefangen. Aber nicht, weil wir in Paris waren, sondern weil wir es geschafft haben. Denn hin und wieder hört ein Traum auf, ein Moodboard zu sein, und wird zur Erinnerung.
