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Das Gute und das Schlechte aus Hollywood und Ski-/Snowboardfilmen
Wir haben uns bereits mit Hollywood und Surffilmen beschäftigt (Slogan: So schlecht, dass sie schon wieder gut sind). Und da der Winter auf der nördlichen Hemisphäre naht, ist es Zeit, einen Blick auf die Herangehensweise von LaLa Land an Skifahren und Snowboarden zu werfen.
In einer Zusammenstellung, die von wirklich schrecklich bis seltsam sehenswert reicht, haben wir nur fiktive Filme hier aufgenommen, in denen entweder das Skifahren oder Snowboarden im Mittelpunkt der Handlung steht. Wir haben die vielen ausgezeichneten Dokumentationen (wir empfehlen The Crash Reel und McConkey), wichtige Ski-/Snowboardfilme (z. B. der wegweisende The Art of Flight) oder Filme, in denen das Skifahren eine untergeordnete Kulisse oder Szene war (James Bond in A View to a Kill, Inception, Dumb and Dumber usw.), ignoriert. Der Rest ist, sortiert nach seiner Ansehnlichkeit.
Eddie the Eagle: Alles ist möglich
Dieser Film dramatisierte das Leben von Michael Edwards, besser bekannt als „Eddie the Eagle“. Er war ein englischer Skispringer, der 1988 der erste Teilnehmer seit 1928 wurde, der Großbritannien beim olympischen Skispringen vertrat. Er wurde zum Kulthelden, nachdem er bei den 70m- und 90m-Wettbewerben jeweils den letzten Platz belegte. Mit einer mutigen, wahren Außenseitergeschichte und einer Besetzung, zu der Taron Egerton, Hugh Jackman und Christopher Walken gehörten, erntete der Film aus dem Jahr 2016 viel Lob von den Kritikern und sorgte für viele Lacher.
Powder Girl
Der Film von 2011, der als Blue Crush der Ski- und Snowboardwelt gilt, hatte eine Starbesetzung, darunter Bill Nighy, Brooke Shields, Sophia Bush und Felicity Jones. Er erzählt die Geschichte eines Mädchens, das in die Alpen reist, um als Chaletmädchen zu arbeiten und schließlich professionelle Snowboarderin zu werden. Sicher, das ist kein Citizen Kane, aber mit seinen fast glaubwürdigen Actionszenen, seiner soliden Schauspielerei und St Anton als Kulisse hat er den Test der Zeit weitgehend bestanden. The Guardian nannte es „freundlich, albern, Feel-Good-Stoff“, was in diesem Genre wirklich ein großes Lob ist.
Cool Runnings
Der Film von 1993 basiert lose auf dem Debüt der jamaikanischen Nationalmannschaft bei den Olympischen Winterspielen 1988. John Candy (sein letzter Film, bevor er starb) spielte den Trainer eines Vierer-Mann-Bobteams aus Jamaika. Der Film erhielt positive Kritiken für seinen Humor, seinen Ton und seine Darstellung und spielte weltweit beeindruckende 154,9 Millionen Dollar ein. Sicher, es geht nicht gerade um Skifahren oder Snowboarding, aber wenn die Washington Post es als „einen gesunden, mitreißenden, oft lustigen und letztlich inspirierenden Film“ bezeichnet, lohnt es sich, sich einen Film anzusehen, in dem Hollywood den tatsächlichen Wintersport darstellt.
Frozen – Eiskalter Abgrund
Nein, nicht der Lieblingsfilm deiner 6-jährigen Nichte (es sei denn, sie ist ein Psycho in der Ausbildung), sondern der unterschätzte Indie-/Horrorfilm aus dem Jahr 2010. Es geht um drei Freunde, die in einem Sessellift festsitzen, nachdem das Resort für eine Woche geschlossen wurde. Wenn es Nacht wird, hängen sie über dem Boden und sind gezwungen, Entscheidungen über Leben und Tod zu treffen, die sich als gefährlicher erweisen, als zu erfrieren. Es ist ein cooles Konzept und gut umgesetzt. Er machte Schlagzeilen bei seiner Sundance-Premiere, als zahlreiche Zuschauer aufgrund der psychologischen Spannung in Ohnmacht fielen. Kritiker Richard Roeper nannte den Film „einen unterhaltsamen, spannungsgeladenen und manchmal wunderbar grotesken kleinen Schrecken“, was gut ist, oder?
Eis kalt
Die Komödie von 2001 war das Regiedebüt von Brendan und Emmett Malloy, die besser bekannt sind für ihre Musikvideos und den klassischen Surffilm Thicker Than Water. Die Brüder konzipierten den Film als Parodie auf Frat-Boy-Filme der 1990er Jahre wie Ski Academy. Die Story mit Lee Majors, Zack Galifianakis und Playboy-Star Victoria Silvestedt in den Hauptrollen erzählt von einem Skigebiet, das von einem neuen Besitzer übernommen wird, der anfängt, die Dinge zum Schlechteren zu verändern. Die Mitarbeiter wehren sich, und das mit Romantik. Der Film verdient Anerkennung dafür, dass es Snowboarding von echten Profis wie Tara Dakides und Devun Walsh zeigt, aber sein ekliger Humor und seine kindische Handlung fanden weder bei Snowboardern noch beim Mainstream Anklang. Ein Score von 8 % auf Rotten Tomatoes sagt eigentlich alles über seine Qualität.
Snowboard Academy
Wenn du dachtest, dass Out Cold schlecht ist, dann sieht die Snowboard Academy von 1997 wie Synecdoche aus. Der Pitch war „Police Academy on Ice“ mit einer „Handlung“, in der der Besitzer eines Skigebiets seine Anlage für Snowboarder öffnet und eine Snowboardschule gründet. Der Kinderstar der 1980er Corey Haim und Bridgett Neilsen liefern das schlechte Drehbuch mit weniger Enthusiasmus als ein Sessellift, was dazu führt, dass ein IMDb-Kritiker schreibt: „Wenn du dir das unbedingt ansehen musst, dann sei gewarnt, dass es mehr Spaß machen wird, deine Genitalien anzuzünden.“
Feuer und Eis
Apropos Feuer: 1986 brachte der Deutsche Willy Bognor, der Mann hinter den frühen James-Bond-Filmen, ein ordentliches Budget auf und schuf einen ganzen Actionfilm (und handlungsfreien Film) aus Freestyle-Skiing-Stunts, von denen viele den sechsmaligen Freestyle-Weltcup-Gewinner John Eaves zeigten, der durch Feuer und Flammen sprang. Wir würdigen das Engagement des Snowboard-Pioniers Tom Sims und den schieren, absoluten Wahnsinn des Ganzen. Ein Rezensent beschrieb den Film treffend als: „Ein köstliches filmisches Sandwich aus erzählerischem Minimalismus und kokaingetriebenem Exzess.“
Er erntete noch mehr Anerkennung dafür, dass er irgendwie eine Fortsetzung finanziert und den Ex-007 Roger Moore dazu gebracht hat, die Hauptrolle zu spielen. In vielerlei Hinsicht gab „Feuer und Eis“ den Ton für alle Hollywood-Nachfolger an, die danach kamen. Dann können wir Bognor die Schuld daran geben.