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Du hast es vielleicht bemerkt oder auch nicht, dass der Film Blue Crush sein 20. Jubiläum feiert. Um diesen Erfolg zu feiern, hat das Surfwear-Unternehmen Roxy gerade die Kollektion „Kate Bosworth x Roxy“ herausgebracht. Bosworth, mittlerweile 40 Jahre, spielte die Hauptfigur Anne Marie, eine supertalentierte Surferin mit wenig Selbstvertrauen. Das helle und luftige Drehbuch folgte einer Gruppe Mädchen aus Oahu, die versuchen, Arbeit, Freundschaften, Romantik … und das Surfen in Einklang zu bringen. Er erhielt gute Kritiken und spielte an den Kinokassen satte 55 Millionen Dollar ein.
Ein seltener Fall, in dem Hollywood das Surfen größtenteils richtig darstellte. Die Geschichte zeigt, dass es drei Arten von Hollywood-Surffilmen gibt. Ein winziger Prozentsatz, der so gut ist, dass er wirklich gut ist. Die überwältigende Mehrheit, die so schlecht ist, dass sie einfach schlecht ist. Und dann ist da der Heilige Gral: die Surffilme, die so schlecht sind, dass sie tatsächlich gut sind. Hier sind die fünf besten oder schlechtesten Hollywood-Surffilme – je nachdem, wie man es nimmt.
Gefährliche Brandung
Beginnen wir mit dem bekanntesten: Gefährliche Brandung. Manche haben gesagt, Keanu Reeves' Schauspiel sei nicht nur hölzern, sondern geradezu versteinert. Kritiker bezeichneten den Film als flaches, geschwätziges Machotum, mit einer kitschigen Handlung, schrecklichen Surfsequenzen und Gary Busey. Und obwohl all das wahr sein mag, ist dieser blöde Film auch großartig, denn die Regisseurin Katherine Bigelow hat daraus einen subversiven, systemkritischen Actionfilm gemacht. Es ist ein Film, der dem Surfen das unsterbliche Konzept des 50-Jahres-Sturms und das unendlich zitierfähige „Da draußen ist der blanke Tod, Kumpel“ bescherte.
Surf Nazis Must Die
Als der Sohn einer waffenliebenden Frau in der postapokalyptischen Zukunft von Neonazi-Surfpunks ermordet wird, jagt seine Mama sie und rächt sich blutrünstig. Der Surfploitation-Film aus dem Jahr 1987 kombiniert Sex, Surfen und Splatter in einem schmutzigen Sci-Fi-Setting. Das schlechte Schauspiel, die kitschige Action, das geringe Budget, die körnigen Bilder und der Low-Fi-Sound (oh, und die Hakenkreuz-Motive) machen diesen Film zweifellos zu einem sehr schlechten Film. Und doch ist er mit seinem Titel, seinem dunklen Humor, seiner Ultra-Gewalt und seiner Surf-Action zu einem Geheimtipp und Kultklassiker geworden. Ich meine, welcher andere Surffilm zeigt eine Mutter, die aus ihrem Altersheim ausbricht und mit Granaten Dinge in die Luft jagt, während sie auf einem Motorrad herumfährt?
North Shore - Die Wellenreiter von Hawaii
Als Paradebeispiel für einen „so schlecht, dass er schon wieder gut ist“-Surffilm bleibt die anhaltende Anziehungskraft von North Shore eines der großen Geheimnisse des Surfens. Protagonist Rick Kane, der in seinem örtlichen Wellenpool in Arizona surfen gelernt hat (zumindest darin sagte der Film die Zukunft voraus), nimmt seine Gewinne aus einem Wettbewerb, um nach Hawaii zu fliegen und an den Pipe Masters teilzunehmen. Es gibt Mentoren, Kameraden, Feinde und natürlich Romantik. Die ersten drei Kategorien wurden hauptsächlich von professionellen Surfern gespielt. Mark „Occy“ Occhilupo erfindet das Schauspiel neu, indem er sich selbst so schlecht spielt, dass man nicht weiß, wer er ist. Und trotz der billigen Klischees hat der Film aus den 1980er Jahren echten Kultstatus erreicht.
In Gottes Hand
Geschrieben und produziert von Surfjournalist Matt George und mit Shane Dorian in der Hauptrolle, ist dies ein Erlebnis, bei dem man am liebsten durch die Finger schauen würde. Aber jeder Film, der die Glaubwürdigkeit von Shane Dorian – dem glaubwürdigsten Mann im Surfen – fast zerstören kann, verdient es, gesehen zu werden. Es stellt sich heraus – wer hätte es gedacht –, dass professionelle Surfer viel besser surfen als schauspielen. Die Surf-Kinematografie ist jedoch so gut wie es nur geht, und wenn du den Mangel an Handlung, Nebenhandlung, Humor, Erzählung und Kohärenz verzeihst, kannst du dich zurücklehnen und den allgemeinen Flair des Ganzen genießen. Das Budget betrug bemerkenswerte 10 Millionen Dollar, von denen fast nichts eingespielt wurde. „Sieh es als einen Katastrophenfilm“, witzelte später der Schöpfer Matt George. „Das tue ich schon seit vielen Jahren.“
Surfer, Dude
Rob Gilley, Redakteur des Surfer-Magazins, ging mir Surfer, Dude aus dem Jahr 2008 gnadenlos ins Gericht. „Dies ist vielleicht der schlechteste Mainstream-Surffilm, den es je gab. Ein echter Haufen Müll in einer Toilettenschüssel als Surffilm aus Hollywood.“
Die Geschichte dreht sich um nuschelnden Matthew McConaughey als Profisurfer und Strandgänger. Auf der Suche nach einem entspannten Sommer voller Spaß in der Sonne von Malibu steckt er stattdessen in einer existenziellen Krise, als die gesamte Küste flach bleibt. McConaughey, selbst ein begeisterter Surfer, der oft bei verschiedenen CT-Events dabei ist, war hier so weit weg von seiner „McConaissance“ wie nie zuvor. Surfer, Dude lässt Sahara und Wedding Planner aussehen wie Citizen Kane, aber vielleicht ist das genau der Punkt. Er starb (fast) am Hollywood-Surf-Kreuz (und nahm seine Co-Stars Woody Harrelson und Willy Nelson gleich mit), kam aber zurück, um neue Erfolge einzufahren.
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